宋秋明：“王大艺老师对苏晚鱼今天的表现，给予的非常高分评价，甚至对苏晚鱼在音乐上的成就和进步，也做了深刻的解析。《花妖》这首歌确实也如王大艺老师解读的一般，既运用了很古老的创作形式，又让人耳目一新。真的是一首非常了不起的音乐作品。那接下来，我们还是来听陆洪渊老师，对苏晚鱼今天比赛表现的点评。”
陆洪渊也和王大艺一样，坐直了身体。没有了以往的嬉笑，表情比较严肃。
“今天苏晚鱼演绎的这首《花妖》，在我眼里，这是一个极具声乐美学张力的思想实验。既有一种‘入世之泣’，又有一种‘出世之叹’，既有命运的困惑，又有无法消除的执念。
鱼舟老师的这首《花妖》，是‘时调’基因，旋律线依附吴语四声，本质是具有很强的‘地域性’的。其美感核心是‘糯’与‘钝’。像苏绣，针脚密实，有烟火气。
苏晚鱼在这首歌的演绎里面，几乎没有高音，转音，滑音，颤音等技术表现，看起来平平淡淡，清清冷冷，却充分展现了苏晚鱼的全面性。既有着‘叙事顿挫’，又有些‘音色雕塑’，这种两个极端的融合，我搞音乐这么多年了，没有见过。
苏晚鱼在这首歌里面，既有一种沉在中低胸腔区，气包裹字，像大地深处的哽咽。这是‘当事人’的痛。
又加入一些平衡混加上头腔泛音的巧妙结合。即便唱‘流沙’，‘车辙’，声音也是向上飘的。这不再是当事人的痛，而是菩萨俯瞰众生错位时，指尖的一丝凉意。
我感觉刚才听到的不是一种声音，而是一个天上一个地下的两个极端的声音融合。我不知道苏晚鱼是怎么做到的，你今天的唱腔，我感觉是一种新的突破。值得所有歌手和音乐人好好的去研究。
苏晚鱼其实在这首歌曲的技术处理上极其复杂，但又能带给我们一种未经雕琢的自然感，好像天然而成一般。其实苏晚鱼在演唱这首歌的换气的技术，都不止一种。一首歌里起码有两种换气方式结合，从‘哽咽留白’到‘无痕吞吐’交错运行。啧啧，一首歌多种换气方式一起上，还能这么玩我也是没想到。现在的年轻人，真的很了不得。
苏晚鱼这首歌，有一部分把换气口当做是一种叙事工具，你清晰听见她何时吸气、何时屏息，那是哽咽的模拟。
又有一部分，是一种吹管乐器的换气思维，淡化甚至消弭换气声。她会将长句处理得如绸缎滑过水面，没有顿挫，只有连绵的失重。把悲剧的c颗粒感‘将被磨成’雾状‘，在所有人的心里弥漫开。
苏晚鱼的歌声即让我们进入轮回，成为当事人，感受每一世错过的体温。又像是站在轮回之外，她不是书生，也不是花妖，她是那阵吹动罗盘经的风，无悲无喜，只是掠过，却让所有宿命无所遁形。”