王大艺对苏晚鱼的评价，很高很高，有三四层楼那么高。
苏晚鱼微微鞠躬，表达了对王大艺的感谢。王大艺继续说道：“我再说说《花妖》这首歌，看资料信息，这首《花妖》不出意外，是鱼舟老师做的词曲，鱼舟老师和大猫一起做的编曲。
我从音乐专业视角审视，《花妖》这首歌是鱼舟老师在‘民歌现代化重构’领域交出的一份具有学术价值的范本。它并非对传统元素的拼贴，而是从调式基因、曲式逻辑、音色叙事三个维度，完成了对几百年前流传下来的时调的系统性解构与再生。
这首《花妖》的音乐本体，是徵调式的隐性基因与非线性曲式。
这首歌虽然非常动听，但它的音乐核心不仅仅在于‘好听’，而在于对民间音乐内核的精准提纯。
鱼舟老师在调式与音阶的设计上，有着很多的巧思，确立民族徵调式，也就是Sol调式为底色，五声音阶贯穿始终。这直接锚定了一种非常明显的江南色彩，但我在这首曲子里，看到了鱼舟老师刻意回避了过度的装饰音。融入了戏曲唱腔，又剥离了戏曲唱腔中太甜的‘糯味’，保留骨干音的清冷。
这种曲调源头可溯至四五百年前的时调唱法，江南和徽省的民间曲艺的调子，鱼舟老师却以现代和声思维重构，不落俗套。
这首《花妖》在曲式结构方面，鱼舟老师有着非常大胆的突破，他打破常规‘主歌和副歌’的传统功能，叙事逻辑凌驾于结构对称之上。前十二句歌词是密集意象的意识流，就像电影的画面不停地闪现，流泪、诺言、纸鸢、流沙。可谓是一物一情，件件动人心弦。后八句，从君住在钱塘东那句开始，作为核心乐段，并非简单的副歌重复，而是叙事谜底的揭开。旋律在此呈静态盘旋，音量不增反减，以‘剥离’制造震撼，这种设计，前所未见，起码我搞音乐这么多年，未曾见过，这是鱼舟表现的一种极其大胆的克制。
这种艺高人胆大的创造性，非常的震撼人心，可以说，让我有些不知道怎么去形容了。
整首歌最大的特点是‘以字行腔’的复古。旋律严格依循歌词四声调值，听感如说话般自然，这直接继承自传统曲牌‘依字声定腔’的思维，这种创作方式，在现代创作中已经是几近绝迹。鱼舟老师对音乐深刻的研究，让我这个专业人士汗颜。
也只有鱼舟老师这样的历史顶尖诗词大佬，才有如此的能力，也有想法去这样创作歌曲，可以说独一无二，其他人要模仿也非常难。你不仅要懂诗词，懂民歌，懂流行音乐，不是一般的懂，要绝对地精通。还要具备深厚的文化底蕴和天才般的想象力，更要胆大心细。很难！很难！我说句实话，谁能模仿出鱼舟老师的几分神韵，那也是可以称为大师了。
从这首《花妖》里，我能看到鱼舟老师已经完全突破了现代流行音乐的创作框架，他已经在音乐领域随性所欲了。现在他已经不再依托流行音乐这个载体了，而是他正在带着流行音乐走。
鱼舟老师对龙国音乐的贡献，无可替代。”