苏致远深以为然，心里却很是好奇：
这孩子年纪轻轻，跨界创作，戏曲功底还如此扎实，难不成家里也有戏曲世家背景？
现场之上，又一名记者提问道：
“乔羽老师，您这种戏腔融合的创新太惊艷了，后续还会继续创作这类作品吗？”
乔羽神色认真的回应道：
“当然会！”
“戏曲是我们华夏的顶级国粹，承载著千年文化底蕴，只是当下传播形式比较老旧，年轻人接受度不高，渐渐走向冷门。”
“我希望能用自己的微薄之力，让更多音乐人看到戏曲的魅力，多尝试这类跨界融合创新。”
“不要固守传统形式，换一种大眾喜欢的方式，就能让国粹重新活起来。”
“能不能出圈、好不好听，最终看歌手的功底和创作能力，但我始终相信，国粹值得被更多人看见。”
这番话语落下，现场响起了热烈的掌声，经久不息。
正在观看直播的苏致远，內心掀起滔天巨浪。
这番话，和自己女儿苏映雪一直坚持的理念一模一样！
女儿一直想靠选秀舞台传播戏曲，自己之前一直觉得她是异想天开，极力的反对。
但是此刻看著乔羽轻轻鬆鬆就做到了破圈传播，让千万年轻人爱上戏曲，苏致远心里动摇了。
是啊，条条大路通罗马，传统戏曲守旧等死，跨界创新才能新生！
这一刻，他对女儿参加选秀、坚持戏曲创新的执念，没有了牴触，甚至是多了几分期待。
全网无数的戏曲从业者、戏迷，也看到了行业未来的曙光，心里很是振奋。
与此同时，在家看直播的说唱歌手杨枫，看著满屏评论，有些哭笑不得。
他忍不住喃喃自语道：
“不愧是你乔羽，最会画大饼！”
“每次都把行业前景画得无限美好，热血沸腾，结果普通人根本復刻不了！”
之前乔羽拿掉四声革新说唱，让无数说唱歌手以为春天来了，结果到头来，只有乔羽自己能玩明白，普通人根本学不会。
现在又盘活戏曲行业，画出无限美好的蓝图，可这份天赋、这份创新能力，根本无人能复製啊！
理想很丰满，现实很骨感！
发布会现场，提问还在继续。
一名记者继续问道：
“乔羽老师，我发现您的歌和市面上传统的古风歌不一样。”
“您的编曲更复杂、旋律更潮流、传唱度更高，却又保留浓郁的国风底蕴，请问这是特意设计的吗？”
这个问题也是无数音乐人、歌手想要知道的答案。
乔羽微微点头说道：
“没错，我的作品，从来不属於传统古风，我將这种风格，定义为中国风。”
“中国风？！”
这三个字落下，所有人精神一振，心头莫名涌出一股新鲜感和自豪感。
记者继续问道：
“那请问您创立的中国风，和我们熟知的传统古风，到底有什么核心区別吗？”
乔羽闻言笑著说道：
“区別很简单。”
“传统古风，过於拘泥框架，只用古箏、二胡、笛子这类传统民乐，编曲老旧、节奏平缓，审美太復古，年轻人不爱听。”
“而我定义的中国风，核心是守古韵、融新潮。”
“內核保留华夏传统文化、诗词底蕴、国风风骨，编曲上大胆融合，钢琴、贝斯、电吉他这些现代西洋乐器，全都能和传统民乐结合。”
“歌词也是一样，借鑑古典诗词的意境，但不生硬照搬，贴合现代语感和大眾审美。”
“包括这次戏腔融入流行乐，本质也是中国风的创新体现。”
“简单来说，传统古风是復古守旧，中国风是让国粹古韵现代化、流行化。”
这一番话让在场的所有人、直播间无数音乐人、歌手如同被打通了任督二脉一样！
“我靠！原来是这样！终於明白为啥古风歌不火，乔羽的歌首首爆火！”
“传统古风太闷太老气，中国风又有底蕴又潮流，谁能不爱啊！”
“乔羽也太大公无私了吧！直接公开核心创作逻辑，这简直是行业教科书啊！”
“可惜道理都懂，天赋跟不上，普通人根本玩不转这种创新！”
无数线上歌手满心的感慨，彻底被折服。
打破说唱桎梏、革新国风曲风、盘活戏曲国粹，单单这几项成就，哪怕乔羽现在退出乐坛，也足以名留华语乐坛史册！
台下的孙沛珊静静的听著乔羽的话语，眼里充满了敬佩，轻声喃喃道：
“这下，是真的要叫乔老师了。”
整场发布会的后半段，直接开始跑偏，完全变成了乔羽的个人音乐公开课。
媒体记者们都在围著他提问。
直到最后，主持人站出来强行把话题拉回到电影宣传本身，才勉强走完剩余的流程。
隨著主持人宣布发布会圆满落幕，现场活动正式结束。
但是网络上的热度，才刚刚迎来爆发！
无数全新话题词条光速登顶热搜！
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