首先出现的是截图。有人把高桥南站起来说话、和下一秒画面切走之间的几帧截了出来，配文：“高桥南出场存活时间：1分零7秒。”
然后有人做了对比图，左边是高桥南之前在预告片里的这一幕的截图，配文写的是：“努力一定——”
下面一溜评论接力：“会有回报的。”“的前提是你得活过第一集。”“1分钟。”“准确地说是1分零七秒。”还有人更损“没想到预告片里就是高桥南的全戏份...”
其实这种梗化，就有点像《魔法少女小圆》里巴麻美的断头名场面一样。
虽然剧情不算轻松，但有时候，地狱梗就是很好笑。
甚至已经有人开始，把高桥南的图片贴到钢笔上，然后一开盖子，头就掉，还@官方，让官方出周边...
这条微推在互联网上热度也不低。
地下的评论全是“草”“鬼畜”“不要再欺负南酱了”。
高桥南本人在微推上的回应也很妙。她只发了一张自己摸着脖子的自拍：“才没有断掉！！”
热度也很高。
当然不只是高桥南。
电影里的好几个场景都在以极快的速度梗化。
灯塔组的自相残杀被粉丝拆解成了“信任度测试”的表情包，比如“当你在公司群发了一条消息但只有一个人回复的时候.jpg”，配图是渡边美优纪被猜忌的表情。
小嶋阳菜跳崖前回头的那个镜头，则被做成了各种版本的“离职模板”。
“领导说今年不涨薪。”
然后配上小嶋阳菜转身跳下去的截图。
“连头都不回的。”
“这就是职场大逃杀。”
评论区有人问：“你们就不能严肃点吗，人家剧情多压抑啊。”
总的来说这个现象其实也很有意思，哪怕剧情本身很沉重，可一旦进入大众娱乐的传播链路，就会被二次解构。
不是观众不懂得尊重，而是解构本身就是一种消化方式。
你在电影院里哭得稀里哗啦，不代表你出了电影院不能玩梗，因为这两件事调用的是完全不同的情绪通道。
而且坦率地说，正是这种梗化传播，把《大逃杀》的影响力推到了粉丝圈之外。
路人开始好奇了。
微推上到处都是这些截图梗图和二创，你刷十条有七条跟这部电影有关，就算你不追AKB，就算你不看日本电影，你也会想知道：这到底是个什么片子，能让这么多人发疯？
而当路人真的走进电影院之后，他们发现了另一件事。
爽。
特别爽。
日本本土电影的老问题，说了多少年了。
不是不好，而是太端着。走文艺路线没问题，可你从七十年代走到两千年，还在走，观众审美疲劳了没有？
小津安二郎的东西当然好。是枝裕和的东西也好。
问题在于，当整个行业都在往文艺方向卷的时候，观众的选择就变得很畸形。
想看爽片？去看好莱坞。
想看本土片？那你得准备好接受两个小时的长镜头、欲言又止的对话、以及一个开放式结尾。
这中间缺了一大块。
本土制作的、节奏快的、看着过瘾的类型片。