“觉得能过”和“真的能过”之间的距离，往往比想象中远得多。
后世B站有个UP主，做过一档叫《下一个是谁》的节目，内容核心就是几个人组队玩各种挑战游戏。
投球、飞纸牌、扔飞盘。
没有复杂的赛制，没有什么淘汰机制，那一组先过，谁就先到下一关，最终三个小时后，过关最多的小组胜。
就这么个东西，播放量动不动几百万，甚至上千万。
为什么？
很大一部分原因是因为剪辑，准确地说，是剪辑节奏在操控观众的情绪。
这类内容有一套非常成熟的三段式剪辑。
第一是铺垫，铺垫玩家看到这个游戏的各种想法，感觉简单，不过如此，之类的，铺垫他们打算怎么解决这个游戏。
然后是切一些玩家尝试的过程，最好是差一点点就进的。
再然后是玩家们失望，崩溃，的画面。
最后，再燃起来，把几个团的成员扔出去的画面剪一起，最终，剪出一个投中的画面，以及对应的反应，这样观众的情绪就能调度起来。
这一套玩法，平清杉还是很熟悉的，因为这一套其实很多综艺都在用，在吃完盲盒之后，画面回到四组成员面对投壶游戏的初次反应。
松井珠理奈：“诶，就这个？”
前田敦子看了一眼壶的距离，点了点头：“好近啊。”
山本彩拿起布球掂了掂，没说话，脸上的表情就是两个字——简单。
然后是乃木坂。
菅井友香站在投壶线前面，认认真真地看了三只壶的位置，认认真真地量了量距离，认认真真地举起布球。
“友香，你在干嘛？”
“我在瞄准。”
“还没开始呢。”
铺垫完了。
甚至不需要旁白多说什么，观众心里已经种下了一颗种子：嗯，看她们怎么翻车吧。
然后进入第二段。
零食环节前面已经展开过了。
但剪辑组做了一件很聪明的事，从投壶阶段开始，零食的部分被大幅压缩，每组只保留一两个反应最好的片段，其余全部跳过。
画面重心完全转移到了投壶本身。
松井珠理奈已经是第三次站上投壶线。近壶，进了。中壶，一米五的距离，她调整了一下角度，用力一抛。
布球划了一个弧线。
落在壶口边缘。
弹了一下。
滚了出去。
“啊——”
现场SKE成员集体呻吟。
镜头给了珠理奈一个特写。她闭眼，仰头，两只手捂脸。
剪辑没停。紧接着切到AKB。
大岛优子，近壶过了，中壶过了。
全场惊呼。
远壶。两米高。她深呼一口气，抛了。
布球飞起来，高度够了。
往右偏了一点。
砸在壶沿儿上，又弹回来了。
前田敦子蹲下来，双手抱头。
“差一点啊！！”
再切NMB。
渡边美优纪连近壶都没投进去。
她把布球丢出去的姿势，怎么说呢，非常有个人特色。
乃木坂呢？
西野七濑的投壶画面被放在了四组的最后面。
前面三组全都卡在中壶或者远壶上，观众到这里，已经被培训出了一种条件反射，近壶肯定过，中壶不一定，远壶基本没戏。