陈屿提供的剧本，基本跟原版一致，第一部名为《黄飞鸿之凌云壮志》。
故事背景设定在风雨飘摇的清末民初，开篇格局便非同一般。
因为以前的黄飞鸿大多设定在清朝中期，那会虽然也有洋人，但还算不上乱世。
而经过这次改编之后，在格局上确实提升不少。
整个故事也很简单，就是讲述黄飞鸿带领国人抗击洋人贩卖人口的故事。
故事一开始，黑旗军将领刘永福奉命远征安南（今越南），临行前，他将麾下部分已解散成为民间游勇的黑旗军旧部，托付黄飞鸿照看。
此时黄飞鸿在佛山开设宝芝林，虽然没什么官职，但是大家都服气，于是就兼任民团教头。
这一笔，既点出了黄飞鸿在民间的威望，也暗伏了一股潜在的民间力量。
而与此同时，西洋列强的坚船利炮已彻底轰开了古老中国的大门。
洋人打着“招工”的旗号，以“金山遍地黄金”的谎言，大肆诱骗沿海百姓签订卖身契，实则行贩卖人口之实，无数同胞即将踏上充满血泪的“猪仔”之旅。
国弱民愚，悲剧频发。
这一段也是陈屿参考原版写下来的，在提高格局的同时继续充实细节部分，为记下来的矛盾埋伏笔。
黄飞鸿身处这般时局，一方面要安顿好刘永福留下的复杂“遗产”，另一方面又要面对外来势力的侵蚀与压迫，同时还要跟民间黑帮周旋。
除此之外还有一条支线，那就是他与从西洋留学归来、思想新潮的十三姨重逢，两人之间因观念差异碰撞出不少火花。
十三姨带来的照相机、蒸汽机模型等西洋玩意，让恪守传统的黄飞鸿既感新奇又心怀警惕。
而另一条线上，出身贫寒、身怀铁布衫硬功的严振东，为在佛山扬名立万开设武馆，四处挑战各派武师。
他空有一身武艺，却因生活所迫和认知局限，最终被当地与洋人勾结的沙河帮利用，沦为其欺压同胞、为虎作伥的工具，一步步走向了英雄的对立面。
故事的主线，便是黄飞鸿如何运用自身的武学、智慧和影响力，在十三姨和徒弟们（梁宽、猪肉荣、牙擦苏）的协助下，一步步揭露洋人贩卖“猪仔”的阴谋。
同时他对抗沙河帮的恶势力，并在最终的生死对决中，战胜被蛊惑的严振东。
最终的结局无疑是好的，黄飞鸿守护了一方百姓，彰显民族气节与侠义精神。
可是一个佛山是这样，那全中国何止有千千万万佛山？
不管黄飞鸿愿不愿意，他都被投入这时代浪潮中。
这样的结尾立意极高，同时又很自然地引出第二部，不过那都是后话了。
这个剧本，既有宏大的家国情怀和历史厚重感，又不乏生动的人物刻画和精彩的武打设计。
尤其是黄飞鸿与十三姨新旧观念的碰撞，更是为本片添彩增味，趣味和内涵瞬间拉满。
最后一场戏，当严振东最后说那一句“我们的功夫再棒，也抵不过洋枪！”
就是这一句，让黄飞鸿彻底觉醒，他开始意识到，抱残守缺故步自封是行不通的，中国要发展要富强，就必须走出去，学习更先进的技术和理念，。
由此，黄飞鸿离开佛山去往广州，整个故事的格局和背景进一步拉大，不过那都是第二部的事了，赞且不提。
有了这样一个立意高远、分场清晰、台词精准的本子，对于快枪手王京来说就都不是事了。
再加上他本来就熟悉武侠题材，跟着老爹王天林不知道剪过多少武侠片，一上手就飞快，简直就是为他量身定做的加速器。
绝大多数时候，他甚至不需要在片场临时构思、修改剧本，所有的精力都可以投入到现场调度和演员指导上。
原时空中，他能在极短时间内高质量完成《倚天屠龙记之魔教教主》等片的壮举，靠的就是这种“剧本在手，天下我有”的效率。
要知道，当年的王京可是白天拍《倚天》，晚上拍《新少林五祖》，一直保持双开状态。
偏偏就这样，人家还能半个月拍完《倚天》，快枪手绝不是浪得虚名。
如今面对《黄飞鸿》，他更是信心百倍。
很快，在成都郊区临时搭建，却尽力还原岭南风情的片场上，王京手持硬纸板卷成的“扩音器”，小胖脸上满是专注与威严，一声“A！”，划破了冬日的空气。
第一场戏，便是奠定影片基调的重头戏——码头送别。
饰演刘永福的是峨眉厂一位气质沉稳的老演员。
他身着清军将领官服，虽略显陈旧，却依旧挺括。
他与李连结饰演的黄飞鸿并肩站在模拟码头背景的片场，身后是绘有巨大西洋战舰轮廓的背景板。
刘永福目光沉重地望向“海面”，那里仿佛停泊着列强的坚船利炮。
他声音沉痛，带着无尽的悲凉与无奈：“黄飞鸿，你看，这西洋战舰，都满满地停进了我们的港口……连自己祖宗都保不了，还派我刘永福去安南。”
他顿了顿，侧身露出背上插着的四面“黑旗军”令旗，还有背后那块印着“吾土吾民”的牌匾，苦笑道：
“安南人见了我这块吾土吾民（无土无民）的牌子，会怎么想？”
随即，不等黄飞鸿反应过来，他郑重地取出一把看似普通的折扇，递了过去。