琴房里，苏小武的手指从琴键上缓缓抬起。
窗外的天色已经完全暗了下来。
江对岸的霓虹灯倒映在落地窗上，与钢琴漆面的光影交织成一片迷离的色彩。
他低头看着自己的手，又抬头看着那架陪伴了他一整天的施坦威三角钢琴。
乐谱架上，依然空无一物。
但他的脑海里，那三个乐章早已刻进了骨髓。
第一乐章，绵延的柔板——如月光流淌，如夜风低语，如一个孤独的灵魂在静谧中倾诉。
第二乐章，小快板——轻盈，灵动，如同回忆中稍纵即逝的笑容。
第三乐章，激烈的急板——疾风骤雨，雷霆万钧，是压抑已久的情感在绝境中的彻底爆发。
《月光奏鸣曲》，作品27号第2首。
在地球，人们习惯叫它《月光》。
而在这个世界，明天之后，它将会有一个新的名字——
属于苏小武的名字。
他深吸一口气，轻轻合上琴盖。
明天，是钢琴奏鸣曲的战场。
也是他一个人的，月光。
……
……
比赛的当天，主会场的气氛与往日截然不同。
没有流行场那些绚丽的灯光秀，没有摇滚场震耳欲聋的电子音效，也没有民谣场温暖怀旧的木吉他。
穹顶的灯光调至最柔和的色温，均匀地洒在舞台中央那架漆黑的施坦威D-274音乐会三角钢琴上。
琴身漆面如镜，倒映着上方星空般的顶灯，沉默、庄严，仿佛一座等待朝圣者叩问的神殿。
观众席寂静无声。
连呼吸都被刻意放轻。
这是古典音乐领域中，最纯粹、最残酷、也最神圣的对决。
龙国队休息室内，苏小武正在活动手指。
他没有穿那些夸张的演出服，只是一身剪裁合体的黑色中山装，立领，盘扣，袖口绣着暗纹的银色流云。
没有领带，没有领结，只有胸口那枚小小的龙国队徽章。
郁晓博坐在他旁边，一言不发，只是偶尔用余光扫过这个年轻人的侧脸。
他想起今早出发前的场景。
当贺悦昕知道苏小武要用那首传说中的《月光奏鸣曲》上场时，她正在整理资料，闻言抬起头，语气平淡得像在说“今天天气不错”。
“稳了。金牌拿定了。”
郁晓博当时差点没把茶杯打翻。
他看向常仲谦。
那位在歌剧界叱咤风云十数年的老乐圣，居然只是微微点头，一副本该如此的态度，甚至还补了一句：“让小武去，是那个项目的荣幸。”
郁晓博彻底说不出话了。
贺悦昕说这种话，他可以理解。
小姑娘年轻，热血上头，对自己人有无限信心，这是好事。
但常仲谦……
老常是什么人？
那是见过真正高峰的人，是和这个世界百年来最顶尖的音乐家们正面交锋过的存在。
他比任何人都清楚，钢琴奏鸣曲这个项目的分量。
葡萄酒国，奏鸣曲的故乡。
那些让后世仰望千年的名字，有一半都镌刻在那片土地上。
他们的传承从未断绝，今天的葡萄酒国代表队，依然拥有当世对古典奏鸣曲理解最深的一批演奏家。
漂亮国，没有欧洲那种厚重的历史包袱，却用一百年时间野蛮生长出了十几位世界级钢琴大师。
他们的演奏风格自由、奔放、充满个人色彩，技术层面几乎无人能出其右。
约翰牛，现代世界公认的钢琴第一人——乔纳森·克莱门特，就是他们队的。
那位今年四十七岁的钢琴家，，他演绎的作品能让听者忘记呼吸。
甚至连小樱花那边，都出了几个了不得的人物。
他们把东方美学中“间”与“静”的概念融入西方古典奏鸣曲，创造出一种前所未有的、充满禅意的演奏风格，在欧洲和美国都拥有大量拥趸。
这不是摇滚，不是民谣，不是流行情歌。
这是奏鸣曲。
是西方古典音乐三百年来最核心、最复杂、最能考验作曲家与演奏家双重功力的文体。
它不是好听就够了，不是传播度广就够了，甚至不是技术炫目就够了。
这里的门道……
郁晓博没有再想下去。
他不是怀疑苏小武的能力。