创作也是一种旅行。
而制作则是踏踏实实的劳动。
时间过得飞快。
到装台之后排练进入了技术合成阶段，有一阵子台上乱得不成样子，什么人都有，工人和演员挤在一起，台词和音乐互相比高，最终电钻一响，全部歇菜，捂着耳朵跑到台下。
但最后还是慢慢磨合好了。
何易做的舞台非常漂亮，许婧远远看着感觉像一个景观缸。
缸中世界、瓶中世界给人特别奇妙的感受，好像世界上某一个角落被完整挖下来一块，静止了时间，然后永久存放在剔透的玻璃器皿里。
而何易的舞台，有一种时间的一个角落被完整取出来堆放在这个舞台上的静谧感，宫灯的外结构就是这段时间的容器。
戏迷会从何易的舞台中感觉到一种熟悉感和陌生感并存的状态。因为何易参考了大量传统戏曲的绘景和布景方法，然后把这些东西打散，重塑，做出了一种全新的偏抽象的舞台风格。
而徐珉的打光不知道用了什么滤片还是特殊灯具，她让整个通透的舞台确确实实呈现出一种被笼罩、被包围、自成一体的特殊的空间感，后续所有根据情节变化的灯光变化都在这种空间感里再创造。
许婧因为太喜欢这种空间感了，特意让徐珉带着她看了一圈怎么布的灯，果不其然，没看懂。
许婧就拉着徐珉好一通打量，把徐珉看到脸红。
有的人怎么转行也能转得这么强。加钱，绝对得给徐珉加钱。
以及，要不下次让她写剧本试试？
然后这次的故事没有大怪物给梁瑞过手瘾了，他就和何易一起做布景，很多结构上的问题，比如何易想要的那种图腾柱式的中央造景，能够实现很大程度上多亏了梁瑞。
整体舞台的旋转是和博物馆交流过之后专门请的团队来制作的，人家干活时梁瑞就在旁边围观，回来大言不惭跟许婧说只要经费到位，下回他能自己给许婧搭一个更好的出来。
为了证明自己所言不虚，他还把偷师来的技术用在了图腾柱和宫灯大结构的框架上，让它们都能在一定范围内移动，更加丰富了移步换景的概念。
技术是现成的，但想法是全新的，梁瑞做的就是这种工作。
可惜服装这次没能给卫茹太多的发挥空间，还是以传统戏服和传统扮相为主，不过因为市博的财大气粗，所有服装都是找工厂全新定做的，卫茹就在色彩搭配方面下了点功夫。
排练逐渐接近尾声，一个季度也就快过去了。
最后严加晴来验收，金主妈妈的待遇，整台戏就演给她一个人看。
看完严加晴脸上有一种“不愧是我看中我栽培我出品的大戏”难以言喻的自豪。
这种领导习性其实真的挺烦人的，但人家实打实给钱给平台，那还有什么好说的，到时候做大海报，出品人一栏写的还是人家的名字。
太多人做事的目的不纯，大旗扯得漂亮最后全是追名逐利，这是现实，不然许婧也不会说她们这个小工作室是乌托邦。然而不管带着什么目的来的，只要做了实事，出了成绩，这就是一个机会，一份功劳。
整个项目进入后期宣发阶段，也就是顾琦最忙的时候。
结果省话那边先传来了一个意想不到的消息。