这些地方要求倒是不高，别说创作阶段审核，排完不用审，都可以直接上，而且观众群体也很明确，就是年轻人，文艺青年，许婧如果写原创剧本可以很清晰地观察到这类群体的需求。
但是这里也有很难忽视的问题，最大的问题就是实验剧场观众容量小，票价便宜，盈利就少，那么相对她们的制作成本也要跟着降低；同时实验剧场很难说名正言顺，有些甚至是业余社团里有个比较有钱又勇敢追梦的爱好者自己出钱租的场地，影响力相对较小，以许婧现在目标来说也不适合把这些地方当作第一战的主战场。
这些都是客观存在的问题，前期调研就是需要把所有选项的利弊都查清楚，然后进行比较选择。
许婧和殷筱晓顾琦开了整天的会也不禁感慨，有时候没得选反而是比较轻松的路。
许婧仗着自己全流程手速快，决定两边都试试，写一个微创新的经典剧本的策划，把曹禺《日出》的背景搬到现代，角色设定统统调整到现代，陈白露从交际花大小姐改为在现代都市中打拼多年摇摆迷茫的都市女青年，小东西从被流氓欺凌买卖的孤女改成厂妹，整个故事从那个光怪陆离的民国搬到同样充斥着各种阶层各种身份的现代都市。
给主流剧场的那版故事对原剧本改动较少，基本就是时代背景换一换，旧社会比较残忍的情节酌情删改，整体趋向于保守。原剧本本身批判的内容放在现代也可以契合，所以创作难度不大。
给实验剧场的版本就更加激进一点，悲观一点，做成一种寓言故事，把残酷的部分放大，增加更多具有现代意识的思考，同时考虑在舞美方面设计得更加抽象。
两个策划做完之后许婧拿给庞振看过，庞振觉得没什么问题，就发出去了。
实验剧场那边意料之内很快拍板没问题，一点意见都没有；主流剧场那边大部分都认可了这个选题，但是也都发来了修改意见，让许婧意外的是他们大部分都建议许婧增加剧本中男女的情感冲突，简单说就是再多加点狗血。
许婧还以为他们对这种经典剧本会比较严谨和保守，后来根据顾琦的分析可能是因为她“女导演”的身份让剧场有了一些预设，希望她讨论都市青年的婚恋问题。
许婧去沟通，详细阐述了自己的创作理念，想要表达的主要内容，剧场方面态度也很好，都是嗯嗯嗯支持导演的艺术创作，只要在无伤大雅的地方添一点他们的需求就可以了。
许婧有一点无语，这还只是大纲，按照剧场这种介入程度，许婧忽然想到一个词，叫积重难返。
那么就选实验剧场？
许婧仍在犹豫。
没想到最后的突破口是一个完全意料不到的方向。