“在七十年代，迪斯科在美国非常流行，芝加哥诞生了浩室（house）风格，底特律出现了高科技（teo）风格。白人喜欢它，黑人更喜欢它，除了一种人，那就是摇滚乐迷。”
“他们故意将迪斯科和黑人基佬画上等号，并开始抵制迪斯科。七十年代末，MLB（美职棒大联盟）芝加哥白袜队搞了个促销活动，人们只要上交迪斯科唱片，就能享受98美分的门票折扣。场间休息时，芝加哥电台脱口秀主持人史蒂夫·达尔会在场地中引爆引爆所有上缴的迪斯科唱片。”
“白袜队原本预计有两万人参加这次活动，事实上光是开场前就到了五万人，开场后还有数千人翻栏杆冲进来，唱片像是雨点一样从看台上甩出来，当爆炸声响起，成千上万的人冲进球场，白袜队不得不直接取消了比赛。”
“从那之后，迪斯科变成了禁忌，你知道当时的社会风气还比较保守，杂志，电视台，报纸不会主动涉及敏感内容，电台也拒绝播放迪斯科，一夜之间，迪斯科就从米国消失，成了一小撮人的小众爱好。”
“当年那帮摇滚乐迷恐怕也想不到，迪斯科的消亡并未让摇滚继续占据主流，反而给了嘻哈音乐发展机会。这是他们应得的。”乔尔依旧对往事愤愤不平。
“幸运的是，迪斯科音乐便在欧洲开始发展，尤其是英国，夜店，锐舞等概念都是英国人发扬光大，下议院后来还通过了《公共秩序法案》其中规定‘在户外对超过20人播放不断重复的乐曲旋律视作扰乱公共秩序的行为’，违者将会被罚款和拘役……”
“也许我们能等到电子音乐在米国复兴的那一天！”乔尔说到兴起时不禁道。
瑞恩看着不远处正在疯狂摇头晃脑的年轻女孩，就在刚才，瑞恩亲眼看着她将几颗俗称莫利的小药丸吞下肚。
已经过了十二点，灯光越来越昏暗，瑞恩眉头紧皱，叫来夜店里的守卫，指向不远处正在使用包装花哨“爆米花”气罐的人，守卫立刻予以制止。
田纳西是红州，这方面还算严格，起码不能在公共场合这么做，但在包厢里就不一样了，颇有些掩耳盗铃的意思。
乔尔此时将喝光的杯子放在桌上：“最后一个小时表演才是重头戏。”
他让瑞恩拿出那个U盘，里面正是已经完成制作的“Termor”，在刚才的三小时里，瑞恩听了不少流行的电子音乐，现在能够明显感觉到Termor与这些歌的差异，Termor具有简单甚至可以称之为简陋的结构段落，更加突出的重低音鼓点，而且眼下的Termor仍比瑞恩脑海中的版本听感差了一些，这让瑞恩担忧现场的“听众”能否接受。
他和乔尔再度来到dj台前，随着前奏开始播放，瑞恩看到几个舞池几位男女下意识地朝dj台这边望过来。
间奏部分，音色开始增多，人群也从迷茫开始逐渐适应，而到了渐进部分，随着riser效果器开始发挥作用，能够明显感觉到情绪的积蓄……
3.2.1.go！
一瞬间主奏音色外加所有声部的齐奏，音响效果最为丰沛，积蓄的能量如同泄洪的水闸一般喷涌倾泻！巨量的混响配合开到最大的音量，现场听众的耳膜开始被轰炸，辅以简单洗脑的旋律，足以震撼人心！
瑞恩身边的乔尔开始发出尖叫，就在瑞恩以为舞池里的其他人也会有类似的反应时，却发现所有人都僵在原地，一动不动。
直到下一秒，所有人才如梦方醒，那一刻，夜店里的每个人都感觉到自己站在生命之巅，仿佛拥有整个世界。
接着便进入到了释放后的贤者时间，第二段间奏抽离所有沉重鼓点，回归最原始的旋律，却预示着一场新的风暴即将到来。
两个高潮部分后，音乐进入尾奏环节，乔尔开始衔接另一首电音。
而几秒后，原本坐在卡座上的中年男人直接站了起来，他嘴里叼着烟，手里举着酒瓶，晃晃悠悠地掏出两张绿油油钞票甩了过来。