在拍摄那些具有象征意义的文化场景时，他仿佛是一位肩负重任的文化使者，要考虑如何跨越不同文化背景观众之间的理解鸿沟。就像在拍摄那座融合了中西方建筑风格的古老建筑时，现场对他来说就像是一个巨大的文化拼图，他需要找到最合适的方式将每一块碎片拼凑起来，呈现在观众面前。
苏辰站在建筑前，望着眼前的壮丽景观，心中思索着画面的构图。他与助手交谈着，试图找到最佳的拍摄角度。
“这个建筑的独特之处在于中西方风格的融合，我们要通过构图让观众一眼就能看出这种特点。” 苏辰对助手说道。
“那我们可以尝试从正面拍摄，突出两种风格的对称感？” 助手提出了自己的想法。
“有道理，但这样可能会显得有些呆板。我们再看看从侧面或者斜角的角度呢？” 苏辰回应道，他的目光在建筑上不断游走。
他们围绕着建筑转了一圈又一圈，就像探险家在寻找宝藏的最佳入口。最终，苏辰找到了一个理想的角度，从这里拍摄，建筑的东西方元素相互交织，形成了一种独特的视觉效果。
然而，光线的运用和色彩搭配也是难题。苏辰知道，光线就像是画笔，可以在画面上涂抹出不同的氛围；色彩则是情感的语言，能向观众传达出文化的韵味。
在一次拍摄准备中，苏辰和灯光师、美术师讨论着拍摄方案。
“对于这个建筑，我们可以利用早晨的阳光，那种柔和的光线能更好地展现建筑的细节。” 灯光师建议道。
“没错，而且在色彩搭配上，我们要突出中西方色彩的对比和融合。比如西方建筑部分可以用一些暖色调来强调其华丽感，东方建筑部分则可以用冷色调来体现其内敛的气质。” 美术师补充道。
苏辰听着他们的建议，脑海中浮现出拍摄后的画面。当拍摄的那一刻来临，他如同一位指挥家，指挥着光线和色彩在镜头前交织出美妙的乐章。阳光洒在建筑上，形成了明暗相间的光影，凸显出建筑的立体感；色彩在画面中碰撞又融合，让观众既能感受到两种文化的独特魅力，又能理解它们在这个场景中的融合与碰撞。